La música nos cuenta muchas cosas que el lenguaje no puede alcanzar explicar. Es una forma de comunicación más antigua que el moderno lenguaje humano,que está lleno de conceptos concretos.
La música va más allá de las palabras. Por eso nos produce sensaciones que no podemos describir. La música es el reflejo del mundo mismo, su explicación, la evidencia de su enigma.
La musica da para mucho. Es compañera fiel en cualquier tipo de performances. Entre las posibilidades más conocidas y antiguas, está la de acompañar a la poesia, principio de las canciones.
En el café Berlín de Esplugues (Barcelona) organizaron en Noviembre de 2006 un cilo de música y poesia al que se me invitó a participar como músico con el poeta catalán Jordi Llatje y la poetisa hebrea Yael.
Se suele acompañar la poesia con una música de fondo que simplemente acompaña. Pero se nos ocurrió establecer un diálogo con la música. Que la música dijera lo mismo que las poesias, pero con su idioma peculiar. Así, llenamos las poesías de refuerzos y contrapuntos. La diferencia con acompañar a un cantante es poca, ya que cantamos al hablar y mucho más al recitar.
En la foto, Jordi Llatje y Jose Miguel Galera en la actuación del café Berlín de Noviembre de 2006.
Tocar en público es una experiencia intensa. Hay gente esperando escuchar algo y tú eres el encargado de hablarles en ese idioma que sin palabras habla, el encargado de activar las emociones del público.
Cuando además el concierto es en una sala, la experiencia se transforma en un acto ritual, en un acto religioso en un templo (aunque sea un bar).
En el directo todo es diferente. Preparas las canciones horas y horas para ofrecerlas en ese único instate en el que pasa la música. Es inevitable ese gusanillo que se origina en el centro del estómago y se extiende hasta las puntas de los dedos. Es el duende que viene, preparado para aparecer en el momento justo, es la magia del directo. Toca el músico, pero ya no es una persona. Es la música misma. Es la suma de las almas del público. Hermes, el mensajero.
Esta es el aula donde ayudo a los niños a expresarse con la música. Buscando en su interior, descubren la magia de hacer música.
Esta es una foto de las clases particulares en mi casa, en Barcelona.
Si alguien está interesado en aprender a tocar la guitarra, no dude en ponerse en contacto conmigo.
El duo Arstracta en un patio andaluz, gitaneando y cantando.
Desde 2001, me dedico a enseñar a hacer música desde la guitarra. Empecé dando clases de guitarra moderna a los adolescentes punkis y heavis de mi pueblo (Castalla-Alicante) y pronto empecé a trabajar en escuelas de música con alumnos de todas las edades y gustos.
Actualmente, trabajo como profesor de guitarra y lenguaje musical en L'escola de musica Orfeo Enric Morera de San Just Desvern (Barcelona).
Tanto allí como en las clases particulares, enseño guitarra clásica y eléctrica.
El estilo de las clase es bastante variado, dependiendo de los alumnos. Básicamente se trata de entrar en el mundo de la praxis musical a través de la ventana que ofrece el gusto estético de cada alumno.
Cuando los alumnos son niños pequeños, la música es tomada de su mundo sonoro.
El nombre viene de la música que se tocaba en las antiguas cámaras de la nobleza y la burguesia por varios músicos a la vez. Así el concepto es: varios músicos tocando juntos. Pero aunque mantenga el nombre "cámara", se puede tocar y escuchar donde te dé la gana hoy en dia.
Así, he participado en agrupaciones camerísticas que van desde duos, trios y cuartetos de guitarras, trios con viola, flauta y guitarra, duos de piano y guitarra,...hasta duos improvisatorios con los pajarillos del parque, con el periquito de mi madre, con el sonido del metro, con el viento de mayo..., pasando por las cantinelas del borracho de taberna.
